Gockels Wallenstein verbindet Schiller mit Prigoschins Söldnerkriegen in provokanter Inszenierung

Gockels Wallenstein verbindet Schiller mit Prigoschins Söldnerkriegen in provokanter Inszenierung

Eine kühne Neuinszenierung von Schillers Wallenstein verwandelt das klassische Drama in eine provokante Auseinandersetzung mit modernem Söldnerkrieg

Unter der Regie von Jan-Christoph Gockel verbindet die Produktion Theater, Puppenspiel und Performancekunst, um Parallelen zwischen dem Militärführer des 17. Jahrhunderts, Albrecht von Wallenstein, und dem Wagner-Gruppen-Chef Jewgeni Prigoschin zu ziehen. Den Abend eröffnete der russische Künstler Serge mit einer Lecture-Performance und setzte damit den Ton für ein immersives, sechsstündiges Spektakel.

Die Vorstellung begann mit Serges Vortrag über Prigoschin, den sogenannten "Putins Koch", bevor er den Abend als ein Schlachtmahl in sieben Gängen rahmte. Hier wurden die Schicksale Wallensteins und Prigoschins einander gegenübergestellt, ihre Wege durch dialektische Argumentation verwoben. Später nutzte Serge einen Ridikulus-Zauber aus Harry Potter, um Angst in Humor zu verwandeln – und zog so eine direkte Verbindung zwischen dem Kochen und den Mechanismen des Krieges.

Auf der Bühne bereitete das Ensemble an einer langen Küchenzeile ein chaotisches, doch faszinierendes Szenenbild zu, das an Wallensteins Militärlager erinnerte. Zum Cast gehörten Katharina Bach, die in einem Muskelanzug als Wallensteins treuer Gefolgsmann Illo auftrat, sowie Johanna Eiworth als die schlichte Isolan. Annette Paulmann führte Puppen, während Maria Moling die musikalische Live-Begleitung übernahm. Regisseur Gockel lud zudem Zuschauer ein, sich an den Tisch zu gesellen – die Grenze zwischen Publikum und Darstellern verschwamm.

Einer der eindrucksvollsten Momente entstand, als eine mechanische Vorrichtung den gelähmten Körper des Schauspielers Samuel Koch für kurze Zeit bewegte: Er konnte die Arme heben und zwei bewusste Schritte wie eine lebendige Marionette machen. Gockel hatte Schillers Originaltext stark gekürzt und mit neuen Prologen, Epilogen und zeitgenössischen Bezügen angereichert – darunter ein von Serge präsentiertes Kinderbuch Prigoschins, das als düstere Mahnung vor unkontrollierter Macht diente. Die Inszenierung suggerierte, dass Kriegsprofiteure, ob im 17. Jahrhundert oder heute, niemals zu mächtig werden dürfen.

Diese Produktion reiht sich ein in eine aktuelle Welle künstlerischer Auseinandersetzungen mit dem globalen Einfluss der Wagner-Gruppe. Seit der Münchner Premiere von Wallenstein 2023, die erstmals Bezüge zu Söldnertätigkeiten in der Ukraine herstellte, folgten weitere Werke. 2024 zeigte Berlins Schaubühne Söldner, eine Untersuchung russischer privater Militärgewalt in Afrika und Syrien. 2025 wird Londons Tate Modern Mercenaries Unbound ausrichten, eine Ausstellung mit Beiträgen von Künstlern wie Ai Weiwei, die sich mit den weltweiten Operationen der Wagner-Gruppe befasst.

Gockels Inszenierung verband historisches Drama mit drängenden Gegenwartsfragen und nutzte das Theater, um die anhaltende Brutalität des Söldnerkriegs bloßzulegen. Die sechsstündige Aufführung hinterließ beim Publikum ein greifbares Gefühl dafür, wie Macht, Gewalt und Spektakel ineinandergreifen – in Schillers Zeit wie in den Konflikten von heute. Die Produktion markiert einen weiteren Schritt in der künstlerischen Auseinandersetzung mit dem Erbe der Wagner-Gruppe.